AKAJOU (Haïti) Le 21 mai 2006, Philippe Augustin, ancien bassiste du groupe Strings, avec l’aide de quelques amis: Elizabeth Simonise, Woody Cassy, Patrice Lerebours crée une association culturelle dénommée Carrefour Artistique pour promouvoir les jeunes artistes.18 KARATS – PIERRE RIGAUD CHERY (haïti)Après un succès fracassant lors de la Nuit de la guitare en novembre dernier, Pierre-Rigaud Chéry, remonte sur scène avec une nouvelle formation : 18 karats. Alliant des mélodies aux rythmes de la guitare et des percussions, le musicien s’inspire du genre » rara » traditionnel et de la musiques rasin.MOZAYIK (Haïti-New York)Mozayik est une formation jazz de New-York, qui joue du Jazz Créole. Tous les membres du groupe sont, en effet, d’origine haïtienne. C’est pourquoi, leur venue constitue un événement à lui seul.Le concept musical de Mozayik repose sur l’héritage des rythmes Afro-Haïtiens traditionnels, fusionnés avec des improvisations jazzy. Mozayik puise également son inspiration dans le jazz cubain, brésilien et certains morceaux de musique classique et de gospel.NATIFJAZZ TRIO- CLAUDE CARRE (Haïti)C’est le guitariste Claude Carré qui est à l’origine de cette nouvelle formation de jazz haïtien. Leur musique est vent nouveau qui souffle sur la scène jazzy de Port-au-prince.REGINAL POLYCARD (Haïti) Reginald est l’incontournable. – Que ce soit avec ses anciennes formations – Sugar Jazz et le célèbre caraibeane sextet – ou bien seul à son piano, il fait parti des jazzmen haïtiens ayant le plus tourné à l’étranger. IL est accompagné de musiciens hors pair, à commencer par le trompettiste Jean Kaz, venu spécialement des Etats Unis. Avec eux jouent le batteure et organisateur de ce festival Joel Widmaier, le bassiste Richard Barbeaud et le percussionniste Wisner.TURGOT THEODAT-BADJI (France-Haïti)Turgot Théodat est né à PaP en 1959. A l’âge de 14 ans, il quitte Haïti pour la France. C’est là qu’il développe sa passion pour le jazz. Fasciné par les artistes noirs américains et particulièrement les musiciens free jazz, il se lance dans la musique. A 23 ans, conseillé par Francis Bebey JR, il achète son premier saxophone. Après 2 ans, il joue déjà dans un trio free jazz. En 1986, il retourne en Haïti. A cette époque, le pays vit les troubles liés à la chute du régime des Duvalier. Ces changements politiques ouvrent la voie à de nouveaux styles musicaux dont la musique Rasin. Foula Jazz band est un des précurseurs du genre. En intégrant ce groupe, Turgot s’impose comme l ‘un des plus grand saxophoniste haïtien.En 2002, il fonde son propre groupe Turgot Théodat band. En 2006, il enregistre son album Badji. Ce CD est le fruit de sa rencontre avec le percussionniste Sénégalais Sega et le guitariste français Claude Py. Les morceaux on été conçus après 15 années de recherche sur le jazz et la musique traditionnelle haïtienne. Avec cet album, Turgot produit une véritable tonalité vaudou-free qui mêle les rythmes petwo, kongo, nago et funk, bossa nova, rock. BOULO VALCOURT (Haïti) Sa voix et sa guitare font de Boulo Valcourt le troubadour le plus connu d’Haïti. De ces différents séjours aux Etats-Unis, Boulo a retenu les influences jazz de la musique noire américaine, qu’il mêle avec génie aux rythmes des tambours haïtiens. Grâce à cette originalité, ce chanteur de talent a fait le tour du monde et s’impose désormais comme un des plus imminents ambassadeurs de la culture haïtienne à l’étranger.BUYU AMBROISE (Haïti-New York) Les échanges entre le jazz et la musique populaire haïtienne existent depuis longtemps. Le saxophoniste Buyu Ambroise place ici des mélodies emblématiques de la musique traditionnelle haïtienne dans un contexte de jazz moderne. Il met en valeur les rythmes de son pays: le konpa, le rabody, le djuba. Il rend hommage à des musiciens exemplaires: Raoul Guillaume, Manno Charlemagne, Webert Sicot. Ambroise parvient à mettre en lumière ce qui unit les musiques de l’Afrique et des Caraïbes. Sa façon de prendre en charge son patrimoine culturel n’est pas sans rappeler la démarche d’Abdullah Ibrahim. Buyu Ambroise, en tête de son excellent quintette de jazz, nous fait découvrir une musique joyeuse, festive, qui fait passer un fort courant fraternel!CHRISTINE JENSEN (Canada)Christine Jensen a fait sa marque à titre de saxophoniste alto et soprano sur la scène canadienne, mais aussi sur la scène internationale. «Jensen écrit en trois dimensions, avec une force tranquille qui marie les éléments de manière cohérente. Wayne Shorter, Maria Schneider et Kenny Wheeler surgissent immédiatement à l’esprit.» – Downbeat Magazine.Née à Sechelt, en Colombie-Britannique, Jensen a grandi au milieu de la prodigieuse communauté musicale de Nanaimo. Après avoir terminé ses études en interprétation jazz à la faculté de musique de l’université McGill, elle a abondamment voyagé, composant et interprétant ses œuvres dans des contextes variés, depuis les trios intimistes jusqu’aux grands ensembles. Sa musique lui a offert de récentes opportunités de voyages, comme des participations spéciales à des concerts au Chili, en Argentine, au Mexique, en Suède, au Danemark et en Turquie Au sujet de son quartette: « (…) difficile de savoir ce qui l’emporte : la communication serrée entre les musiciens ou l’originalité des compositions de Jensen qui les inspire. Dans tous les cas, Jensen est un leader à surveiller. » – The Edmonton Sun.FRANCISCO MOLINA (Espagne)Dans la musique de Molina, on retrouve Jim Hall, Goerge Benson ou encore Pat Metheny. Ce sont ces influences qui donnent à sa musique toute sa saveur et qui explique son succès. Il a tout d’abord joué dans tous les haut lieux espagnoles du jazz et notamment à Madrid avec Elvin Jones, Jean Luc Ponty, Ray Barreto. De 2001 à aujourd’hui, Molina a écumé tous les grands festivals de jazz du monde de Moscou à Tunis en par Johannesburg et Berlin. HANDMADE QUARTET (Etats Unis)Les musiciens du Handmade Quartet ont tous eu une formation classique avant de s’adonner au blues et au jazz. Après trente ans de carrière, ils ont déjà joué avec les plus grands du jazz américain : Charles Earland, Jack McDuff, Bernard Purdie, Grady Tate, Glenn Moore, Marty Ehrlich, Ron McLure, volonté Lee, Jr. national d’Adderly, Patti Austin, Richard Bona, Gil Goldstien, Andy LaVerne, Peggy Stern, Steve LaSpine ou encore Ted Rosenthal.MARIO CANONGE (France) Plus qu’un pianiste surdoué, Mario Canonge est un musicien dont la particularité tient à sa tourbillonnante capacité d’adaptation d’un style à un autre. Jazz, zouk ou salsa, vous n’avez qu’à demander ! D’un répertoire à un autre, d’une chanteuse de jazz à une formation afro-cubaine, Mario Canonge se met perpétuellement au service de différentes familles musicales. 20 ans de carrière et 5 albums, Aujourd’hui, Mario Canonge a déjà un sacré parcours derrière lui : il participe dans le début des années 80 à La Manigua (groupe de salsa). RUTHE LONDON (Brésil)Ruthe London a composé sa première chanson à l’âge de 15 ans, c’est à cette même époque qu’elle découvre l’univers du blues et du jazz. Elle a joué dans plusieurs festivals de musique au Brésil et a pris part à de nombreux projets de diffusion de la musique populaire brésilienne.TANTRA JAZZ est né de l’amour que chacun de ses membres porte au jazz fusion. Cette passion a été notamment motivée par le caractère original de ce style musical au Mexique.
Présentation des différents groupes et artistes qui participent au 1er festival international de jazz
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